专辑简介:天才塔贝亚•德布斯(Tabea Debus)加入德尔菲的室内乐演奏家行列后,给人留下了深刻的印象,她从一系列的文艺复兴和巴洛克木笛中演绎出了惊人的情绪和音色。同样令人惊讶的是她与古大提琴(Gamba)演奏家乔纳森·里斯(Jonathan Rees)、鲁特琴演奏家亚历克斯·麦卡特尼(Alex McCartney)的紧密合作与互动,最后以14-21世纪的竖笛独奏曲目作为专辑收尾。专辑名《Ohrworm》意为“耳虫效应”,形容某段音乐在脑中不断重复的现象。这也是德彪斯希望传递给听众的,美妙的旋律一听难忘,持续在脑海中回旋。艺术家简介:塔贝亚•德布斯(Tabea Debus),德国木笛演奏家。曾在法兰克福音乐与表演艺术大学师从迈克尔•施耐德(Michael Schneider)教授,在伦敦皇家音乐学院师从帕梅拉•索比(Pamela Thorby)。在学习期间,她获得了德国音乐基金会(Deutsche Stiftung Musikleben)、德国学术交流服务中心(DAAD)和德国沃尔克斯研究基金会(Studienstiftung des Deutschen Volkes)的奖学金。塔贝亚•德布斯被《泰晤士报》描述为一位富有魅力的演奏家,她不断探索木笛音乐的视野,并在欧洲、哥伦比亚、新加坡、日本、马来西亚和美国等地广泛演出。她的精彩演出包括在威格莫尔音乐厅、伦敦、约克和布莱顿的早期音乐节、石勒苏益格•荷尔斯泰因音乐节、布雷肯巴洛克音乐节、博尔扎诺古音乐节、边缘巴洛克音乐节和爱丁堡国际音乐节上的独奏。乔纳森·里斯(Jonathan Rees)曾作为大提琴家和古大提琴(Gamba)琴演奏家与英国领先的历史表演和室内乐团合作,在全球各地演出。他曾以大提琴手和古大提琴(Gamba)琴独奏家的身份与古音乐学院、启蒙时代管弦乐团、十六乐队、ENO、布里顿小交响乐团、曼彻斯特卡梅塔、新音乐和所罗门结乐团合作。他曾与小提琴乐团Fretwork和Phantasm合作,是Newe Vialles的创始人之一。作为室内乐演奏家和独奏家,他曾在威格莫尔音乐厅、伦敦巴洛克音乐节、约克早期音乐节、布里斯托尔早期音乐节和欧洲各地演出。他曾被剑桥大学聘为17世纪法国街头歌曲的研究者。他曾在皇家音乐学院、市政厅音乐学院、剑桥大学和皇家北方音乐学院开设历史表演课。他还担任音乐工作坊的负责人,并在布里斯托尔著名的年度音乐节“真正的古典接力”中指导和演出了五年。他是皇家音乐学院的准会员。在音乐的世界之外,他花了很多时间做堆肥和种植植物,以养活人类、蜜蜂、蝴蝶,甚至是奇特的幸运绿蝶。亚历克斯·麦卡特尼(Alex McCartney)鲁特琴演奏家。经常被要求作为伴奏和独奏家,在英国和国外广泛演出,并定期与艺术家合作,例如古代音乐学院,启蒙时代乐团,英语音乐会,英语巴洛克风格独奏家,早期歌剧院公司,皇家歌剧院和皇家芭蕾舞团等。亚历克斯经常通过广播和电视进行现场表演。亚历克斯定期录制唱片,并且是自己的唱片公司Veterum Musica的驻地艺术家,他发行了他的首张个人专辑广受好评。2015年,亚历克斯撰写了他的第一本书《记忆理论:音乐(Memory Methods:Music)》,它为通用和音乐记忆方法提供了一种实用,无障碍的方法。业余时间,他喜欢在自己位于格拉斯哥的工作室里制作鲁特琴。A片视频之美发沙龙
专辑简介:在之前的C.P.E.巴赫和海顿的专辑广受赞誉之后,来自汉堡的谐振乐团(Resonanz Ensemble)的音乐家们用“现代”的方式继续他们在乐器上的探索。在本专辑他们带来了莫扎特的最后三部交响乐,人们普遍认为,“不需要介绍”。然而Riccardo Minasi所做的远不止介绍他们:他重新定义了这三部交响乐。乐团简介:谐振乐团(Resonanz Ensemble)是一个德国当代弦乐乐团,以其独特的热情和艺术品质而闻名,是世界领先的室内乐团之一。音乐家们架起了传统与现代之间的桥梁。他们在与当代作品的对话中生动地诠释了古老的杰作,往往会产生不同寻常和令人惊讶的见解。弦乐合奏团以民主的方式组织,没有固定的指挥。然而,有很多著名的合作艺术家作为常驻艺术家与乐团密切合作。2010年至2013年,大提琴家Jean-Guihen Queyras担任乐团驻场艺术家;2013年9月,泰比亚•齐默尔曼(Tabea Zimmermann)接替了他的位置。在2016-2017,阿根廷指挥家和作曲家Emilio Pomarico上任。各大音乐厅和各种演出将音乐家们带到世界各地,引起了观众的极大热情。乐团的其他合作伙伴不仅包括作曲家、独奏家和指挥家,还包括媒体艺术家、导演、表演和视觉艺术家。艺术家简介:德国指挥家和小提琴家莱因哈德•戈贝尔(Reinhard Goebel) 与弗朗茨约瑟夫•迈尔(Franzjosef Maier)在科隆音乐学院(Cologne Conservatory)学习小提琴。1973年,戈贝尔创立了古音乐学院乐团(Musica Antiqua Koln),最初由来自科隆音乐学院的几位同学组成。正是在这里,他奠定了对早期音乐的渊博知识,这种知识在他的乐团的音乐会和唱片中得到了充分的体现。从那时起,他作为小提琴独奏者和指挥与乐团一起演出,并成为巴洛克历史表演实践的主要倡导者之一。事实上,戈贝尔和古音乐学院乐团在提高大众对巴洛克音乐的认识和认识方面发挥了前所未有的作用。1979年,在一年一度的英国巴赫节期间,该乐团在伦敦伊丽莎白女王大厅首次亮相,赢得了国际声誉。在右手无故瘫痪后,戈贝尔放弃了他的小提琴独奏生涯,尽管他继续和他的乐队一起演奏,用左手拉小提琴。他的唱片赢得了无数奖项:1981年和1982年的Deutscher Schallplattenprei;1987年国际唱片大奖赛;1984年国际唱片大奖赛;1984年留声机奖(J.S.巴赫室内乐奖);以及1990年的CD唱片奖。
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